Diretora Aline Menezes

alineIniciou seu contato com a dança em Florianópolis com aulas de Ballet Clássico e Jazz de 1987 a 1998. Em 1999, inicia sua paixão pelas danças a dois, passando nos anohs seguintes a se dedicar inteiramente a Dança de Salão como bailarina, coreógrafa e professora. Abriu a escola em 2005, construindo grandes parcerias e passando por importantes transformações. Apresentou seu trabalho e se especializou com aulas de renomados profissionais em diversos festivais nacionais e internacionais, dentre eles Festival de Dança de Joinville, Bento em Dança, Porto Alegre em Dança, Dança Bahia, CITA/Congresso Internacional de Tango Argentino, Broadway Dance Center, Ponto de Cultura Brasil/França, entre outros importantes lugares e eventos. Em competição, com cia de dança da escola, obteve as melhores colocações em festivais, assim como prêmios de Cia Revelação e Cia Destaque.

Durante duas gestões entre 2010 e 2014, foi Presidente da ACADS – Associação Catarinense de Dança de Salão, sendo a única mulher a assumir o cargo. A ACADS é a idealizadora do Baila Floripa, o evento é considerado um dos pioneiros da Dança de Salão do país e esteve sob sua direção em 4 edições. Em 2013, amando trabalhar com produção, inicia um novo evento, o Baile Arena, Espetáculo Interativo de Dança de Salão. Este projeto piloto, deu origem em 2014 ao Salão Arena – Congresso de Dança de Salão de Florianópolis, trazendo as três personalidades da Dança de Salão do Brasil, Carlinhos de Jesus, Jaime Arôxa e Jomar Mesquita. O evento visa além da formação de platéia, difundir as danças a dois para novos praticantes e a capacitação de profissionais. Em 2015 iniciou o projeto Samba Maníacos versão Floripa, evento do gênero já consagrado no Rio de Janeiro e Curitiba, ganhando forças na ilha da magia sob sua direção. Em 2016, assina a produção executiva da Grão Cia de Dança, com circulação em Santa Catarina e no norte do país.

Uma outra frente do seu trabalho com a dança é o carnaval, seu envolvimento como bailarina já acontece há anos, com participações em alas coreografadas e comissões de frente, iniciando posteriormente como coreógrafa. Em 2010, foi coreógrafa da Comissão de Frente da Embaixada Copa Lord, em 2012 da Consulado do Samba e em 2015 e 2016 da União da Ilha da Magia, já confirmada para 2017.

Formada em Psicologia, com especialização em Terapia Relacional Sistêmica, pesquisa e desenvolve no dia a dia da escola um trabalho inovador com foco na arte-educação, em um espaço aconchegante e harmonioso, estimulando uma grande equipe de profissionais especializados.

Nosso Time

Alexsandro Flores

Jazz

Iniciou estudos em 2004 na Escola Municipal de Dança de Santa Rosa/RS. Integrou como bailarino a Garra Cia e Escola de Dança (Jaraguá do Sul/SC) de Juliano Peçanha; Escola de Dança da Scar; Wald Oliveira Dança e Cia (Jaraguá do Sul/SC); Grupo de Dança Fernando Lima (Joinville/SC); EF Jazz Company (Curitiba/PR) de Eliane Fetzer, entre outros. Participante de diversos festivais obtendo premiações como bailarino, coreógrafo, e algumas premiações como destaque e melhor bailarino. Estudou com renomados professores de diferentes estilos que compõe sua trajetória artística. Integrou o elenco de diversos espetáculos de dança como exemplo “Boreal” de Wald Oliveira (2013), “In Vitro” de Eliane Fetzer (2014) e “Cinderela” de Fabrício Callabari (2015). Atualmente é bailarino da Companhia Independente de Florianópolis e atua como professor e coreógrafo em escolas de dança de Florianópolis com objetivo de aperfeiçoar e desenvolver uma visão e ação qualitativa do Jazz.

(DRT 0010039/SC)

Amanda Gonzaga

Stiletto

Formação em Educação Física Bacharelado, pela UDESC. Tem experiência com a dança há 13 anos. Foi integrante do grupo de dança Alma Negra, tendo contato com ballet, jazz, contemporâneo, hip hop, dança afro e dança folclórica. Participou de diversos festivais de dança do estado. Fez cursos de Jazz, Street Jazz, Contemporâneo e Stiletto, com grandes nomes da dança no país, nos estados de São Paulo e Rio de Janeiro. Atualmente é professora e coreógrafa em escolas da cidade, e vem estudando o Stiletto para desenvolver um melhor aperfeiçoamento e reconhecimento da modalidade em Florianópolis.

Bárbara Rey

Ballet clássico

Bailarina, coreógrafa e maître de ballet , atualmente atua como professora convidada no Ballet do Teatro Colón, Buenos Aires Argentina, já tendo trabalhado com companhias como a Cia Deborah Colker, Ballet del Mercosur, Fundação Maximiliano Guerra, inclusive com alunos da Escola do Teatro Bolshoi do Brasil e sua Cia. Jovem. Ministra cursos em eventos e escolas de dança particulares e integra bancas de jurados de festivais.
Dirige o projeto profissionalizante Jovem Ballet de Santa Catarina, e organiza os eventos VERSO-Seminário de Verão, Exercícios Cênicos-Mostra de Dança e atua como coordenadora do festival Bento em Dança de Bento Gonçalves/RS.
Foi presidente da Associação Profissional de Dança do Estado de Santa Catarina – APRODANÇA, e membro do Conselho Estadual de Cultura durante 6 anos. Atua como parecerista para editais e outros mecanismos de apoio à cultura como o edital da Caixa Econômica Federal de Apoio a Festivais e o de Ocupação de Espaços, Edital de Pontos de Cultura do MinC, assim como editais de municipios catarinenses. É também membro do Conselho Internacional de Dança – CID UNESCO.
Como parte do seu trabalho no Teatro Colón, neste ano 2016, acompanhou como preparadora técnica os bailarinos da companhia que competiram em Varna – International Ballet Competition, Bulgaria.

(DRT 4305/02/SC)

Camila Lima

Dança de Salão

Licenciada em Artes Plásticas pela Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC). Bailarina, professora e pesquisadora em Danças de Salão, iniciou seus estudos no ano de 2002 na cidade de Florianópolis. Segue sua formação e aperfeiçoamento em danças a dois e em outras modalidades até hoje, com diversos profissionais renomados do Brasil e do mundo. Esteve presente em diversos congressos, festivais e workshops como o Baila Floripa, Baila Costão, Congresso Mundial de Salsa de São Paulo, Semana da Cultura Latina, Congresso Internacional de Tango de Florianópolis, Semana da Dança Mimulus, Holland Dance Festival (Holanda), Festival Internacional de Entretenimento Latino – F.I.E.L., entre outros, apresentando seu trabalho como bailarina, coreógrafa, professora, aluna e fotógrafa.

Em 2010, fez intercâmbio em Bellas Artes na Universidad de Sevilla, na Espanha. Lá, estudou Salsa e Bachata com profissionais locais. No mesmo ano, mudou-se para Portugal, continuando seu intercâmbio na Universidade Técnica de Lisboa, na Faculdade de Motricidade Humana (FMH), no curso de Licenciatura em Dança, onde encontrou seu tema para a junção das artes plásticas, dança e filosofia no seu trabalho de conclusão de curso da faculdade: “Pina Bausch: um corpo que dança”. Foi em Lisboa também, que teve seu maior contato com a Kizomba, vivendo um pouco da cultura africana que pulsa em Lisboa. Em agosto de 2011 regressa à Florianópolis, onde deu continuidade em seu trabalho na Cenarium Escola de Dança. Em 2013 mudou-se para Belo Horizonte, onde fez parte da Mimulus Cia de Dança, do Grupo Experimental Mimulus, e da Mimulus Escola de Dança, como bailarina e professora, apresentando os espetáculos Por Um Fio, Entre e Esse Alguém Sabe Quem, além de fragmentos de outros espetáculos. Viajou com a Cia em turnê pela Europa e Estados Unidos. Voltou para Florianópolis em Julho de 2016, fazendo parte hoje da equipe de professores da Cenarium Escola de Dança outra vez.

Claudia Lima

Aula de Abdominal | Funcional Dance

Iniciou seus estudos na faculdade de Ed. Física 1987, na Udesc (SC), após algum tempo sentindo necessidade de aprofundar seus conhecimentos na área biológica e da saúde fez fisioterapia na Universidade Tuiuti (PR) em 2000, profunda conhecedora dos movimentos fundamentais do ser.

Experiência em várias academias com o trabalho de funcional, morou em alguns países da Europa onde também teve experiência na área. Fez cursos específicos, tais como: Funcional Sport, Core 360º,  Congresso Brasileiro De Fisioterapia – BA – 2001, Congresso de saúde, esporte e qualidade de vida de Ctba – 1999,  Meeting Sports, fitness & Fisiterapia – Fpolis, entre outros.

Daniela Alves

Ballet Clássico | Power Ballet

Natural de Florianópolis, iniciou sua formação em dança com o balé clássico, em 1988, na Academia Albertina Ganzo. Suas principais professoras de balé foram Ivana Bonamini (1988-1989), Alba Lima (1990-2010), Valeska Figueiredo (1998-2008), Andréia Nolla (2004-2005) e Malu Rabelo (2012).

Em 1998, iniciou seus estudos em dança contemporânea, com a professora Valeska Figueiredo. Nesse ano, participou da fundação do Aplysia Grupo de Dança, no qual atuou como intérprete-criadora e diretora executiva até 2008. Junto com o grupo, obteve o Prêmio Caravana Funarte (2004), com o Projeto Universo Feminino; o Prêmio Funarte Klauss Vianna (2006), com o Projeto Möbius; e o Prêmio Funarte Plínio Marcos (2006), com o Projeto Catarinenses em Cena, em parceria com Elke Siedler. Ainda com o Aplysia, foi convidada a participar do Projeto Tubo de Ensaio (2001), do Conexão Sul (2002, 2003, 2006), da Mostra de Dança de Florianópolis(2001, 2005 e 2006) e do Múltipla Dança (2007).

Em sua formação, destacam-se também os seguintes professores: Elke Siedler, Adilso Machado, Telmo Gomes, Marta César e Bia Vilela (dança contemporânea); Catarina Coimbra e Peña de Souza (dança moderna); Alex Guerra (feldenkrais); Zilá Muniz (composição coreográfica), Sílvio Dufrayer (anatomia do bailarino) e Jane Prochnow (ashtanga vinyasa yoga).

Além dos trabalhos com o Aplysia, participou como bailarina do musical Lendas da Ilha, de Osvaldo Montenegro (2000) e do Marcos Frota Circo Show, em sua temporada em Florianópolis (2003).

Daniela Alves leciona balé clássico e dança contemporânea desde 1998, em academias, escolas, centros culturais e comunitários, principalmente para crianças. De 2000 a 2005, fez parte da equipe pedagógica e de coordenação do Projeto Social Aplysia, incentivado pelo Prêmio Brazil Foundation (2003) e pela Lei Estadual de Incentivo à Cultura de Santa Catarina (2004). De 2007 a 2009, dirigiu o Espaço da Dança de Antônio Carlos, apoiado pela Prefeitura do Município. Em 2011, lecionou no Projeto Social Transforma, junto com Alba Lima e sob a direção de Renata Afonso. Dentre os cursos de aperfeiçoamento do ensino de dança, destacam-se o Curso de Didática de Dança para Crianças, com Claudia Damasio (2008) e o Curso de Dança Criativa, na UNIDANÇA, com Angela Ferreira (2009). Neste momento, leciona balé clássico para crianças e adultos no Célula Dança, em Florianópolis.

Além da formação em dança, Daniela Alves é graduada em Letras, com habilitação em Secretariado Executivo Bilíngue – Inglês e Português, pela Universidade Federal de Santa Catarina (2009). Trabalhou como revisora de textos e tradutora no Cyclops Group – CTC/UFSC (2008-2009), com bolsa do CNPq. Redigiu os projetos “Deixa a Luz Acesa” e “Gravação do CD Chico Martins e Convidados”, da área de música, aprovados pelo Edital Elisabete Anderle de Estímulo à Cultura (2009). Trabalhou na produção executiva de ambos os projetos e, atualmente, além de professora de dança, é assistente de produção de Chico Martins (guitarrista da Banda Dazaranha).

Elisa Schmidt

Yoga Fitness

Graduanda em fisioterapia e estudante do Método G.D.S., em São Paulo. Elisa é formada em Educação Artística, com habilitação em Artes Cênicas e possui Mestrado em Teatro, ambos pela UDESC. Seu Mestrado “Matéria-Prima: A Transfiguração em Olivier De Sagazan” foi publicado como livro, sendo distribuído por livrarias de países da América e Europa. Formou-se no Método de Reeducação do Movimento de Ivaldo Bertazzo. Iniciou os estudos de Yoga em 2001 e formou-se como instrutora pelo Yoga Natarája, de São Paulo.
Pratica dança contemporânea desde 2004. Foi contemplada pelo Prêmio Funarte Klauss Vianna de dança de 2012 e 2013, com os projetos “Interfaces Desfigurativas – Intercâmbio entre solos” e “Entre Terra – Circulação do Sul ao Norte”. Dançou e ministrou oficinas de dança por diversas cidades brasileiras, tais como Porto Velho, Manaus, Belém, Boa Vista e Palmas.
Participou como interlocutora do projeto manauara “Recolon”, de Leonardo Scantbelruy, contemplado pelo Klauss Vianna em 2014. Dirigiu o espetáculo “Asas”, realizado em parceria com a Cia South Flavor.
Foi diretora de cinema, com o documentário “Inani e Banu – Imagens da Mulher Huni Kuin”, contemplado pelo VII Prêmio Armando Carreirão de Cinema de Florianópolis.

Eliz Silva

Ballet Clássico

Natural de João Pessoa (PB),iniciou seus estudos em dança no ano de 2004,na Escola do Teatro Bolshoi no Brasil.Nos anos de 2004 e 2005 cursou Ballet Clássico,e no ano de 2006 ingressou no Curso de Dança Contemporânea ainda na Escola Bolshoi,sob orientação do professor Amarildo Cassiano.
Em 2011 formou-se na Escola Bolshoi em Dança contemporânea,onde trabalhou com o Coreógrafo e Diretor do Núcleo Mercearia de Idéias Luiz Fernando Bongiovanni, para coreografia de formatura “Mundo Líquido”.E em 2012 integrou a AMA Cia de dança dirigida por Amarildo Cassiano e Cláudia Maiole .Ainda em 2012 lecionava aulas de Ballet infantil com a equipe Lunikids sob a direção de Carolina Mansur (Ex- Professora da Escola Bolshoi) e Aulas de danças popular brasileira para crianças da comunidade carente de Joinville,no Projeto da AMA Cia de dança.
No ano de 2014 integrou a Cenarium escola de dança,onde trabalha atualmente como professora de Ballet .Atualmente integra a Cia Independente de Florianópolis, sob a direção artística de Anderson Machado.

Elke Sidler

Contemporâneo

Artista-docente da dança contemporânea. Estudou balé clássico com a maitre Bila Coimbra (1982 a 1996). Foi bailarina do Cena 11 Cia. de Dança (1996 a 2002) e intérprete-criadora e diretora artística da Siedler Cia. de Dança (2003 a 2013). Desde 2014 desenvolve sua carreira solo, especificamente no projeto Rec(L)usadx. É Especialista em Estudos Contemporâneos em Dança (2009) e Mestre em Dança (2011), pela Universidade Federal da Bahia. É Doutora em Comunicação e Semiótica (2016), pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo. Foi professora colaboradora da Graduação em Teatro (2013-2014), na Universidade do Estado de Santa Catarina.

Fernando Flesch

Sapateado

Desde criança sempre teve influências musicais e artísticas vindas da família. Natural de Florianópolis, começou o estudo do sapateado em 2003 com a professora Bia Mattar. Teve participação em grandes festivais de sapateados nacionais – Floripa Tap, Tap in Rio, Brasil International Tap Festival – e internacionais – DC Tap Festival, LA Tap Festival, Chicago Human Rhythm Project, Stockholm Tap Festival, Dubrovnik Tap Festival e IDO World Tap Dance Championship.
Foi premiado com 1º lugar em “Solo” e “Duo” de sapateado no 4º Festival de Dança Prêmio Desterro e 1º lugar em “Solo” de sapateado no VII Encontro Catarinense de Dança, sendo premiado como “Melhor Bailarino” do mesmo festival. Ainda foi vencedor da Batalha Tap in Rio, batalha de improviso de sapateado.
Desde 2011 aprofunda seus estudos com a professora Marina Coura. Em sua formação destacam-se os professores internacionais Lane Alexander, Roxanne Butterfly, Barbara Duffy, Michelle Dorrance, Jason Samuel Smith, Dianne Walker, Dormeshia Sumbry-Edwards, Sam Weber, Derick Grant e Chloe Arnold.

Gabi Dutra 1 vertical

Gabi Dutra

Video Dance | Femme Styles

Iniciou seus estudos de dança aos 7 anos com aulas de Jazz durante 2 anos, mas foi em 2004 que achou seu lugar na dança quando viu pela primeira vez uma apresentação de Danças Urbanas. Através do professor Jeferson Costa, iniciou seus estudos na área aos 12 anos. Participou do grupo Art Hip Hop, logo depois teve uma breve passagem pelo grupo Hip Hop Soul Jr. Em 2011, conheceu o projeto Oficina de Danças Urbanas que tinha sede no IEE. Um ano depois, juntou-se a mais oito meninas que também treinavam na Oficina e fundaram a Broken Ladies Crew: primeira crew feminina de Florianópolis, com o objetivo de estudar e difundir a cultura Hip Hop. Pela BLC, participou de sua primeira batalha de dança pelo festival “Garopaba em Dança”, participou da equipe de organização de dois eventos culturais: Sapere Aude Jam e Funk Move, e fez performances profissionais em festas e shows na região. Em 2012 passou a fazer parte da coordenação da Oficina de Danças Urbanas junto com Wagner Wagz, Jeferson Vieira e Fernanda Souza. Além dos estudos individuais de técnicas de Danças Urbanas, também participou de Workshops intensivos com artistas reconhecidos nacional e internacionalmente como Fran Manson, Luiz Toshiba, Tati Sanchis, Henrique Bianchini, além de Yanis Marshall e Danielle Polanco (referencias internacionais de Stiletto). Tornou-se integrante da Cia Grito de Teatro, onde atuou como dançarina, atriz e coreógrafa de 2013 a 2016. É professora de Danças Urbanas desde setembro de 2013 e da modalidade Stiletto / Femme Styles desde 2016, acadêmica do curso de Teatro da UDESC e também é atriz, coreógrafa e dançarina da produtora de teatro musical RPR Produções.

Gabi Dutra - Dançando (1) Gabi Dutra - Dançando (2) Gabi Dutra - Rosto ou Dançando

Gabriel Ferreira

Dança de Salão

Mais conteúdo em breve!

Guilherme Fant

Danças Urbanas

Bailarino, professor e coreógrafo, natural de Florianópolis. Interessou-se pela cultura hip hop aos 15 anos quando junto a amigos do bairro começou a treinar alguns movimentos de breaking tirados de filmes, como mortais, flaire, flick de cabeça e freezes.

Em 2007 foi para Curitiba onde morou por 2 anos, lá integrou o grupo “Can Africa Spin” crew de bboys originário do ano 2000 e com a crew participou de vários campeonatos pelo o Brasil entre eles estão: Master Crews/ São Paulo, Battle Of The Year/ Campinas e Encontro das Ruas/ Joinville.

Ao voltar à Florianópolis em 2010 continuou a praticar o Breaking de forma independente apesar de ainda integrar o Can Africa Spin.
Em 2012 começa a dar aulas de Danças Urbanas na Cenarium Escola de Dança e neste mesmo ano passa a integrar o grupo Start Crew de Balneário Camboriu. Em 2013, Gui dá inicio a Crew South Flavor como uma tentativa de unir amigos de Curitiba, Balneário e Florianópolis.

Com a dificuldade da distancia física para os encontros e desenvolvimento de trabalhos, a South Flavor ganha uma nova formação em parceria com a Cenarium, buscando abordar as danças urbanas de maneira contemporânea, desenvolvendo um trabalho diferenciado e experimental nas músicas e movimentações, instigando no bailarino a busca por seu próprio tempero/flavour.

Gui Fant vem desenvolvendo seu aprendizado em movimentações corporais para além do breaking, em 2014 participou de alguns festivais do estado na modalidade de dança contemporânea e danças urbana e obteve premiações.

É professor e coreógrafo de breaking no grupo IGK Dance, com crianças do projeto social do Instituto Guga Kuerten em parceria com a Cenarium Escola de Dança. É também professor de Danças Urbanas nos colégios Sarapiquá e Cruz e Souza.

Em 2015 inicia a construção de seu primeiro Espetáculo de Dança “Asas” junto às parceiras Julia Milan, Elisa Schmidt, e Margo Ferreira, mesclando danças urbanas e técnicas aéreas de arnes. Este teve estreia em abril de 2016 e foram realizadas três apresentações na cidade de Florianópolis.

Jean Carlo

Dança de Salão | Dança Ímpar Salão

Graduando em Artes Cênicas pela Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC), começou seus estudos de dança de salão em 2007 aos 16 anos na antiga Oito Tempos Escola de Dança da grande Florianópolis. Aprofundou-se na arte de dançar a dois e em 2010 já era assistente da escola, ministrou aulas em grupo e particulares, criou coreografias para casamentos e eventos em geral e fez parte do grupo de dança da escola. Além disso, participou de laboratórios, cursos e workshops que lhe foram oferecidos por professores de Florianópolis e de outros lugares do Brasil. Também participou de treinamentos que agregavam didáticas, métodos de ensino e dinâmicas de grupo. Em paralelo a dança de salão, fez aulas de Ballet e Jazz para um melhor aperfeiçoamento da prática de dança, além do conhecimento dos sentidos e do corpo enquanto movimento. Em 2011 passou a integrar a equipe da Cenarium Escola de Dança, onde dá continuidade aos estudos de dança de salão. Aos cuidados de Aline Menezes, busca qualidade nos seus conhecimentos, métodos de aprendizagem e ensino e a contínua melhoria enquanto postura dançante. Atualmente integra o quadro de professores, onde acompanha as aulas dando suporte, além de ministrar aulas em grupo e particulares. Em 2014 passou a integrar a Cia Nando Berto, onde continua na incansável busca pelo novo e pela arte. Faz parte do elenco do Reverso, um grupo teatral que tem como linha de pesquisa a Dança-Teatro e está em circulação com a peça “Ignorãça”, tendo apresentado em algumas cidades do estado de Santa Catarina e convidados a apresentar no teatro El Tinglado, em Buenos Aires, Argentina no ano de 2015.

Jivago Machado

Dança de Salão

Professor, coreógrafo e bailarino de dança de salão na Cenarium Escola de Dança e diretor do Grupo Experimental Cenarium. Começou a estudar a Dança de Salão em 2007 no Centro Cultural Kirinus com Gabriel Ferreira, Aline Menezes, Luiz Kirinus e Lidiani Emmerich. Aprimorou seus conhecimentos através de diversos congressos nacionais de dança de salão desde 2008, participando de aulas e palestras com diversos profissionais renomados nacionalmente e internacionalmente, dentre eles: Jaime Aroxa, Carlinhos de Jesus, Jomar Mesquita, Léo Fortes, Robertinha Stephani, Kadu Pires, Larissa Thayane, Marcelo Chocolate, Sheila Aquino, Mafie Zouker, Rodrigo Dellano, Rafael Martins, Maximiliano Cristiani, entre outros. Como bailarino já apresentou em diversos teatros e mostras de dança de Florianópolis, como o Baila Floripa, Prêmio Desterro e a Estação Cenarium.

Começou a ministrar aulas no ano 2012 em Londrina/PR na Escola de dança Augusto Bogo e desde 2014 na Cenarium Escola de Dança. Seus conhecimentos em dança de salão abrangem principalmente os gêneros: samba, zouk, forró, sertanejo, tango, bolero, rock, kizomba e valsa.

Julia Milan

Danças Urbanas

Bailarina, professora e coreógrafa, natural da cidade de Florianópolis. Inseriu-se no mundo da dança em 1996 com o Ballet Clássico, o qual foi praticado até o ano de 2007.

Integrou os grupos Ballet Córdium, dirigido por Fárida Dell Antonio, Ballet Ciclo, dirigido por Katia Couto e posteriormente do In Pacto Jazz Company dirigido por Simone Cherem. Tendo experiências com ballet clássico, moderno, jazz e contemporaneo.

Em 2005, começa a praticar danças urbanas através do grupo Lil’Soul dirigido por Rodrigo Santos. Em 2007 com o grupo Xtazy Dance Troup Brasil dirigido por Rafaelle de Oliveira e Mayara Castro (Portugal), e em 2008 passa a integrar o grupo Hip Hop Soul dirigido por Bruno de Carvalho onde foi integrante durante seis anos.

Em 1999 iniciam suas participações em eventos, mostras, espetáculos e festivais de dança, com diversas modalidades, do ballet clássico às danças urbanas e em muitos obteve premiações relevantes.

Desde 2012 é professora de danças urbanas na Cenarium Escola de Dança trabalhando com crianças e adultos. Em parceira com Guilherme Fant desenvolve em 2014 o grupo South Flavor, que busca desenvolver trabalhos artísticos com uma visão contemporânea das Danças Urbanas.

Além disso é estudante de Arquitetura e Urbanismo da Universidade Federal de Santa Catarina, neste cenário já ofereceu alguns cursos de Danças Urbanas em encontros de estudantes de arquitetura e organizou a I e II Semana de Arte Popular, evento realizado por estudantes da UFSC, UDESC, IFSC e outras entidades acadêmicas.

É professora voluntária no grupo IGK Dance, com crianças do projeto social do Instituto Guga Kuerten em parceria com a Cenarium Escola de Dança. É também professora de Danças Urbanas no colégio Sarapiquá.

Em 2015 inicia a construção de seu primeiro Espetáculo de Dança “Asas” junto aos parceiros Gui Fant, Elisa Schmidt, e Margo Ferreira, mesclando danças urbanas e técnicas aéreas de arnes. Este teve estreia em abril de 2016 e foram realizadas três apresentações na cidade de Florianópolis.

Juliana Campelo

Sapateado

Natural de São Paulo mas, filha de militar, já viveu em diversas cidades ampliando seu contato com a dança. Iniciou com o Ballet Clássico, em Natal (RN) aos 3 anos de idade, em 1998. Foi em São José dos Campos, um dos maiores polos de dança do Brasil, que conheceu o sapateado aos 9 anos, 2004, onde teve aula com a professora Patrícia Stellet até 2012. Entre 2010 e 2011 viveu no Canadá, tendo aula de jazz e sapateado com o professor Brian Toms. Desde 2013, quando mudou-se para Florianópolis, continua seus estudos com a professora Marina Coura. Desde 2014 é integrante do grupo profissional de sapateado IEA1. Ao longo destes anos participou de diversos festivais e mostras competitivas na categoria grupo sendo premiada em todos eles. Em sua formação destacam-se professores nacionais e internacionais como: Charles Renato, Adriana Brunato, Samanta Varela, Derick Grant, Star Dixon, Bril Barrett, Flávia Costa, Leonardo Sandoval, Lane Alexander, Maud Arnold, Christiane Matallo, Daniel Borak, Melissa Tannús, Yukiko Misumi, Pamela Yasutake, entre outros.

Juliana da Silveira

Jazz | Dança Ímpar Power

Formada em Educação Física pela Universidade do Estado, UDESC. Formada em Pilates Completo pelo TAO PILATES Instituto de Medicina do Exercício e do Esporte, cursando Pós-Graduação em Aprendizagem, Desenvolvimento e Controle Motor na Estácio de Sá e Cursando Aperfeiçoamento em Danças Cubanas com os professores, Alexei Ramos e Emilia Pedra.

Tem experiência com Dança há cerca de 20 anos, sendo 10 ministrando aulas de dança. Participou de alguns grupos de Dança em Florianópolis, onde teve experiência com o Ballet, Jazz, Contemporâneo, Hip Hop, Danças Populares. Onde veio a participar de diversos festivais.

Fez diversos cursos de aperfeiçoamento nas modalidades de Jazz, Contemporaneo, Street Jazz, Dança Afro e Ritmos. Atualmente é professora na Cenarium Escola de Dança, onde trabalha com as modalidades de Jazz e Impar Power, além de ser professora de Dança na rede do Estado de Santa Catarina e também professora do Ensino médio inovador, no Instituto Estadual de Educação.  Coreografa no Carnaval de Florianópolis.

Kiko Knabben

Capoeira

CONTRAMESTRE KIKO

Começou a praticar capoeira em março de 1992 no Colégio de Aplicação/UFSC com o professor Moriel Costa.

Em 1996 inicia sua trajetória como professor de capoeira sob a orientação do Mestre Calunga na Academia Catarinense de Ginástica – Colégio Catarinense e no Colégio Geração Beiramar. Na ocasião, o Mestre lhe convidou para ser seu substituto durante uma viagem de um ano que faria para a Espanha. Iniciou assim um programa de formação como monitor para assumir as aulas do Mestre Calunga. Na mesma época, assumiu também as aulas no Colégio de Aplicação-UFSC durante o período em que seu professor Moriel necessitou afastar-se.

A experiência com a capoeira despertou também o interesse em aprofundar os estudos sobre a cultura do movimento humano. Assim, ingressou no curso de Licenciatura em Educação Física pela Universidade Federal de Santa Catarina-UFSC formando-se em 2001.

Ao longo desses anos vem desenvolvendo projetos com aulas de capoeira em diversos locais e para todas as idades. Participa regularmente de encontros, festivais e cursos de formação com o intuito de manter seu aprendizado em relação aos fundamentos da Capoeira Angola.  Como professor, foi convidado por quatro anos consecutivos, 2012, 2013, 2014 e 2015, para ser o professor residente no “Annual International Festival of Capoeira” – Afro Brazil Arts em Nova Iorque – EUA, um evento organizado por Michael Goldstein – Mestre Ombrinho, o primeiro estrangeiro a receber a graduação de mestre na capoeira.

Em 2013 foi formado Contramestre e atualmente coordena um dos núcleos da Associação Brasileira Cultural de Capoeira Angola Palmares em Santa Catarina. Seu trabalho é orientado diretamente por Norival Moreira de Oliveira, “Mestre Nô” (Salvador-BA), que com mais de 60 anos dedicados à capoeira, é hoje um dos Mestres tradicionais mais importantes do Brasil ainda em atividade.

Leandro Murilo dos Santos

Dança Ímpar Power

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Lidiani Emmerich

Dança de Salão | Ballet Clássico

Mais conteúdo em breve!

Maria Claudia Reginato

Dança de Salão

Professora, bailarina, pesquisadora e assistente administrativa (Cenarium escola de dança). Formada em Administração, UFSC. Iniciou em 2008 carreira com Rodolfo Lorandi. Assistente executiva do projeto Miscelânea, bailarina da Grão Companhia de dança. Ministrou oficinas, apresentou obras em eventos como Salão Arena, Baila Floripa, Prêmio Desterro, Baila Costão, Dança Porto Alegre, Miscelânea, Samba Maníacos. Seu aperfeiçoamento passa por nomes como Carlinhos de Jesus, Jomar Mesquita, Jaime Arôxa, Ernani Maleta, Rafael Martins, Giuliana Davoli, Pablo Villarraza, Dana Frigoli, Elke Siedler, Josiane Malamud, Luiz Kirinus, Aline Meneses, Gabriel Ferreira, Lidiani Emmerich.
Esteve presente em edições de eventos como: Semana da Cultura Latina, SP, Congresso Mundial de Tango de Fpolis e de Buenos Aires, Baila Floripa e Baila Costão em Fpolis. Premiada em festivais como Prêmio Desterro, Festival de Salete, Bento em Dança, Dança Chapecó; participou do processo de criação do espetáculo “Moebius” (Cia Grão) e do projeto “Circulação Sul” contemplado pelo prêmio Elisabete Anderle de Incentivo a Cultura 2014 e pelo prêmio Klauss Vianna de dança 2015. Proponente do projeto Karma – Circulação Norte, contemplado pelo prêmio Klauss Vianna de dança 2015.
Destaque para a coreografia “Acaso”, “Me encontro”, “Ainda” e “Outrora” com passagens por Miscelânea, Baila Floripa e selecionadas pelo Prêmio Desterro. Melhor pontuada com o 2º lugar no festival de dança de Chapecó e 1º Lugar no festival de Salete e Bento em Dança. De 2010 a 2011 foi Bailarina do grupo Experimental com passagens por eventos como Prêmio Desterro e Baila Floripa com as coreografias “Para” e o curta espetáculo “Horas”.

Marcos Freitas

Dança Ímpar Power | Jazz

Graduado em Educação Física pela Universidade da Região de Joinville e Pós Graduado em Dança Educacional pela Censupeg Brasil.

Experiência de mais de 20 anos na área da dança como bailarino, professor e coreógrafo, nas modalidades: Ballet Clássico, Dança Contemporânea, Danças Populares, Danças Urbanas, Estilo Livre e Jazz. Cursos com renomados professores da área.

Iniciou suas atividades no Centro de Danças Ika e CIA na cidade de São Bento do Sul.
Foi Diretor Artístico, Professor e Coreógrafo na Dançarte Studio de Danças na cidade São Bento do Sul.

Professor responsável por Oficinas de Danças em Colégios Particulares e Escolas Publicas.
Foi bailarino do Grupo de Dança Fernando Lima durante 11 anos, nas modalidades Jazz,  Dança Contemporânea e Danças Urbanas. Com aulas de ballet clássico para aperfeiçoamento das técnicas.

Participou de diversos Festivais e Competições no país como bailarino e coreógrafo. Conquistando inúmeras premiações.

Como o Festival de Dança de Joinville, Festival Passo de Arte/SP, Prêmio Desterro/SC, Festival Internacional de Hip Hop/PR, Festival Internacional de Jazz/PR,

Experiência com Espetáculos de Dança, Eventos e Performances.

Mariana de los Santos

Acrodança

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Marina Mano

Sapateado

Estudante de Psicologia na Universidade Federal de Santa Catarina, Marina iniciou seu contato com a dança no ano de 2000, primeiramente com ballet e sapateado, passando a compor posteriormente o grupo Patibiribia Infanto Juvenil de sapateado. Em sua formação destacam- se as professoras Bia Mattar, com quem iniciou e permaneceu por 10 anos e Marina Coura com quem tem aulas atualmente.
Ao longo destes anos participou de diversos festivais nacionais e internacionais, entre eles Floripa TAP, Tap in Rio e DC Tap Festival, prestigiando aulas com diversos professores como: Lane Alexander, Roxane Butterfly, Barbara Duffy, Maud Arnold, Chloe Arnold, Samanta Varela, Charles Renato, Christopher Broughton, Nico Rubio, Steven Harper, Sarah Reich, Derick Grant, Thiago Marcelino, Star Dixon, Brill Barrette, Jason Samuel Smith, Christiane Matallo, entre outros. Fez também algumas aulas em Barcelona com os professores Guillem Alcalay e Sharon Lavi. Competiu no festival TapJazz em 2009, na categoria Grupo, obtendo o quarto lugar, no DC Tap Festival em 2014, com um duo, ocupando o segundo lugar, no Prêmio Desterro 2014, na categoria grupo, obtendo segundo lugar e no mesmo festival em 2015 obteve o terceiro lugar na categoria solo e grupo.
Marina é uma amante da arte em geral, já tendo feito aulas a curto tempo de múltiplos gêneros como Canto, Danças Urbanas, Jazz e Dança de Salão, acredita desta forma na pluralidade na dança e da arte e busca trazer esta ideia para a sala de aula.

Rodolfo Lorandi

Dança de Salão

Conselheiro da dança de Florianópolis (Conselho Municipal de Cultura). Pós-graduado em Gestão Cultural (SENAC SP), Bacharel em Educação Física (UDESC). Bailarino, professor e pesquisador de Danças de salão (Cenarium escola de dança e Grão Companhia de dança). Formação solo em Pilates (PhysichalMind). Rodolfo absorve influências de profissionais do Brasil e exterior destacando-se o aperfeiçoamento corporal através de GDS e Gyrotonic com as Fisioterapeutas/Biomecanicistas Catarina Cortez e Jovita Bonsiep. Sua trajetória na dança se iniciou em 2004 e em 2008 iniciou parceria profissional com Maria Claudia Reginato. Microempreendedor individual (ensino de Arte e Cultura e Produção) e diretor do projeto Miscelânea.
Passagem profissional por SESC-SC e Prefeitura Municipal de Florianópolis, ministrou oficinas, apresentou obras e estudos em eventos como Salão Arena, Baila Floripa, Prêmio Desterro, Baila Costão, Dança Porto Alegre, Miscelânea, Samba Maníacos. Seu aperfeiçoamento passa por nomes como Carlinhos de Jesus, Jomar Mesquita, Jaime Arôxa, Ernani Maleta, Rafael Martins, Giuliana Davoli, Pablo Villarraza, Dana Frigoli, Elke Siedler, Josiane Malamud, Luiz Kirinus, Aline Meneses, Gabriel Ferreira, Lidiani Emmerich.
Esteve presente em edições da Semana da Cultura Latina, SP, Congresso Mundial de Tango de Fpolis e de Buenos Aires, Consciência postural aplicada à dança, Baila Floripa e Baila Costão, Fpolis. Premiado em festivais como Desterro, Festival de Salete, Bento em Dança, Dança Chapecó; participou do processo de criação do espetáculo “Moebius” (Cia Grão) e do projeto “Circulação Sul” contemplado pelo prêmio Elisabete Anderle de Cultura 2014 e pelo prêmio Klauss Vianna de dança 2015. Co autor do projeto Karma – Circulação Norte, contemplado pelo prêmio Klauss Vianna de dança 2015. Coreógrafo do comercial SESC-SC 65 anos e jurado dos melhores do carnaval de Florianópolis em 2012.

Rodrigo Nunes

Ballet Clássico

Bailarino Formado pela Escola do Teatro Bolshoi no Brasil, leciona metodo vaganova. Trabalhou em cidades como Rio de Janeiro, Belo Horizonte como bailarino profissional, Atualmente faz parte do Jovem Ballet De Santa Catarina e Skiante Cia de Dança como professor e bailarino.

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Rodrigo Schifini

Dança de Salão

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Sami Zunino

Dance Cirque

A dança sempre esteve presente em sua vida, desde pequena fez aulas de variadas modalidades, como jazz e danças urbanas, paralelamente as suas atividades cotidianas. Mas em 2015, decidiu que gostaria de um envolvimento maior com dança e começou a se dedicar integralmente a ela fazendo a maior quantidade de aulas e cursos que podia. Entre elas aulas de dança de salão, danças urbanas, jazz, contemporâneo, acrodança, workshops de acroyoga, tecido acrobático, entre outras. Voltou seus estudos principalmente às danças urbanas e acrobacias e com isso foi integrante de grupos de Florianópolis como Laut!, LAB, Flowripa Alpha e Ubuntu Lab. Alguns desses geraram oportunidade de participar de grandes eventos como a Mostra Dança Sul em Curitiba e o FIH2 (Festival Internacional de Hip Hop) também em Curitiba. Neste processo se tornou assistente de danças urbanas e acrodança do Professor Vinicius Cabral Port, e com ele começou um estudo e treinamento intensivo voltado a acrobacias e sensibilização do corpo que ocorre até hoje. Atualmente além deste estudo e treinamento e continuar com as assistências, é sócia e co-criadora da Metodologia Ubuntu, co-dirige um laboratório de experimentação corporal, estuda Design de Moda na UDESC, faz formação em Yoga, participa do grupo de pesquisa GPAD da cia. dois pontos, é professora de Dança e Cirque na Cenarium Escola de Dança.

Sarah Massignan

Dança Ímpar Power | Dança Ímpar Salão | Danças Afro-Brasileiras

Nascida em Florianópolis, formada em Naturologia Aplicada pela UNISUL em 2010, graduanda de licenciatura em Teatro pela UDESC, início 2013.
Está cursando Técnico em Música, instrumento percussão, na Escola livre de Música – ELM, da Fundação Franklin Cascaes.
Formada pelo Centro Internacional de Dançaterapia  Maria Fux desde 2012 com supervisão de Pio Campo. Participou de workshop com a criadora do Método, Maria Fux.
Pesquisa dança Afro há 11 anos, tendo feito aulas com as professoras Cintia Abada e Bibiana Machado  em Florianópolis, fez aulas de danças afro na FUNCEB Salvador- BA, participou de diversos workshops com mestres da cultura afro como: Mestre Moa do Katendê, Tião Carvalho, Mestre Amaral, Grupo Raízes do Arcoverde, Grupo Bongar, fez também workshop com africanos conhecendo um pouco mais a raíz da dança afro, com nomes como Fanta konatê, Modou Diatta e Mariama Camara.
É criadora e regente do Grupo Cores de Aidê que tem Bloco (formado por 150 mulheres) e Banda (formado por 15 mulheres) com sede na GRES Copa Lord.
Ministra aulas de Dançaterapia, Dança Afro e Dança Impar Power na Cenarium Escola de Dança.

Tassiana Bastos

Dança de Salão

Iniciou seus estudos na dança de salão em 2011. Teve aula com profissionais da dança de salão, renomados nacional e internacionalmente como: Léo Fortes, Marcelo Chocolate, Rafael Martins, Maximiliano Cristiani, Carlinhos de Jesus, Jomar Mesquita e Jaime Arôxa. O contato com esses profissionais deu-se no âmbito de congressos, cursos e workshops, são esses: Baila Floripa, Arena e Sambamaníacos. Participou como professora dos congressos Baila Costão e Sambamaníacos. Competiu como bailarina no Baila Floripa (2014) e na Preliminar do Campeonato Mundial de Tango Rio de Janeiro (2016). Como bailarina ainda apresentou-se no Baila Floripa e Baila Costão, estando inserida nos grupos: Experimental Cenarium Escola de Dança, Andantes e Ronaldo Rodrigues Grupo de Dança.
Professora da Cenarium Escola de Dança atua também como diretora do Grupo Experimental Cenarium Escola de Dança, formado no ano de 2015 tendo participado com a coreografia Americanizada no Baila Floripa de 2016.

Verônica Bortolotto

Dança de Salão | Dança Impar Power

Iniciou seus primeiros contatos com a dança em 2013 quando começou sua graduação em Licenciatura em Teatro pela Universidade do Estado de Santa Catarina-UDESC. Conheceu a dança de salão em 2014, iniciando seus estudos como bolsista da Cenarium Escola de Dança, lugar que se encontra enquanto professora. Desde então se dedica com muita paixão pelo estudo da dança a dois.

Paralelo à sua atividade na dança de salão tem experiência com montagem de musicais, participando como atriz e bailarina, é atriz e também diretora teatral, tendo experiências de apresentações e cursos nessa área em Florianópolis, São Paulo e Buenos Aires. Em função de sua graduação também é professora de teatro tendo experiência com a educação infantil e ensino médio.

Em 2015 aprofunda ainda mais sua relação com a dança participando, nesse ano e no ano seguinte, do evento Sambamaníacos e também do Baila Floripa, tendo contato com profissionais referências na dança de salão como: Jaime Aroxa, Leo Fortes, Robertinha Stephanie, Rafael Martins, Carolina Parpinelli, Rafael Barros, Carine Morais.

Como bailarina se apresentou no Baila Floripa em 2016, nesse mesmo ano também competiu no baila duo amador, e também na Preliminar do Mundial de Tango no Brasil que aconteceu no Rio de Janeiro, competindo nas categorias salão e coreografia. Em 2016 pela sua participação na Preliminar de Tango participou do Congresso Brasileiro de Tango, onde teve contato com Maximiliano Cristiani, Gaspar Godoy, Carla Mazzolini, Clari Aragón, Jonathan Saavedra. Nesse evento foi convidada à se apresentar na mostra coreográfica juntamente com seu parceiro Natan Nicolas, com quem realiza trabalhos de pesquisa na dança a dois.

Victoria Scatena

Ballet Clássico

Iniciou seus estudos aos cinco anos de idade na Fundação de arte e cultura de Ubatuba\SP, participando de festivais com premiações. Aos doze anos ingressou na Escola do Teatro Bolshoi no Brasil, tendo experiências nacionais e internacionais, dançando renomados ballets de repertório como Don Quixote, Giselle, Les Sylphides, O lago dos Cisnes, entre outros. Convidada a estagiar na Escola do Teatro Bolshoi de Moscou, Chicago e Nova Iorque. Formada aos 17 anos, teve experiências profissionais como bailarina na Compania de dança Sesiminas e Ballet Jovem de Santa Catarina.
Professora de Ballet clássico para turmas de baby, preparatório, básico com pontas e adulto iniciante. Como professora obteve premiações em festivais de dança e aprovações de alunos em audições na Escola de dança Maria Olenewa no Teatro Municipal do Rio de Janeiro.